» Роботы музыканты представляют мастер класс игры на скрипке и трубе
Здравствуйте, девочки и мальчики.Вы представляете, каких успехов достигли создатели роботов, что многие известные компании уже стали создавать роботов-музыкантов?
Даже робот Отик удивляется их умению исполнять очень сложные классические и современные произведения. Ведь не каждый опытный музыкант сможет так виртуозно сыграть, как роботы музыканты.
Учеными из Японии представлен робот-флейтист, он исполнил очень сложное произведение из оперы «Сказка о царе Салтане и его работнике Балде» . Создатели трудились над его созданием больше 10 лет. Они также создали еще несколько музыкантов, их целью было создать целый роботизированный оркестр.
Робот не только может играть на флейте, но также менять тембр, высоту звука, импровизировать. Собой его легкие представляют духовые меха, которые упакованы в акриловые чехлы. Но только дыхательной системы для музыканта мало – ему также необходимы ловкие и гибкие пальцы.
Робот играет на скрипке вместе с девушкой, и не хуже её.
А ещё, девочки и мальчики, ваш робот Отик недавно был на презентации в компании Toyota. Я и другие гости насладились музыкой, которую вместе исполняли и люди, и человекоподобные роботы. Робот музыкант может не только держать скрипку так же, как и девушка-музыкант, но исполнять музыкальное произведение не хуже человека!
Некоторые японские музыканты даже начали волноваться, а не останутся ли они без работы, но мне кажется им не стоит переживать. Ведь людям хочется слушать определенного исполнителя, который в музыку вносит частицу своей души. А на человекоподобных роботов, (пусть хоть они трижды музыканты) люди приходят посмотреть как на очередное шоу.
В конце статьи смотрим видео про роботов музыкантов, а в следующей статье я вам девочки и мальчики расскажу о целой рок группе, состоящей из железных существ.
Почему вам лгут и как мы можем это доказать
Чтобы безнаказанно убивать мирных жителей и при этом все еще иметь поддержку россиян, люди у власти каждый день вам врут.
Разберем на примере зверств российской армии в Киевской области.
В освобожденных от российских войск районах Киевской области нашли тела 410 убитых мирных жителей. Это не окончательная цифра, поиски продолжаются, и каждый день эта цифра растет.
Один из городов, в которых нашли больше всего убитых украинцев — Буча. В городе обнаружили братскую могилу, где похоронили около 300 человек. Теперь сравните выдачу по поисковому запросу «Буча» в Google и в российском Яндексе:
Несколько дней в российском интернете не показывали разбомбленный город, трупы мирных жителей на улицах и другие доказательства военных преступлений российской армии.
Сейчас Яндекс понял, что такое цензурирование слишком заметно, и фото разрушений появились в поиске. Но на первых местах поисковик все еще удобно подкладывает статьи от российских государственных СМИ о том, что все фотографии и видео из Бучи — фейк.
Чтобы россияне не знали правду, Яндекс удалил из поисковой выдачи ссылки на сайты независимых российских СМИ. Из выдачи пропали сайты «Медиазоны», «Медузы», «Холода», «Настоящего времени», «Псковской губернии», «Людей Байкала», The Village, «Тайги.инфо» и других медиа. Их все заблокировали в России за освещение войны.
Прочитайте в международных СМИ доказательства того, что массовые убийства в Буче происходили в период оккупации города российскими военными:
Массовые убийства мирных жителей в Буче: что известно на данный момент (Русская служба BBC News)Satellite images show bodies lay in Bucha for weeks, despite Russian claims (The New York Times)
Мотыжин. Братская могила мирных жителей, убитых оккупантами.
Из музыкантов получаются хорошие программисты
Опрос выпускников программистских буткемпов, проведённый в 2015 году, дал неожиданный результат: больше всего зарплата выросла у тех, кто окончил бакалавриат по специальности «Музыка». Другими словами, если у вас есть музыкальное образование или вы неплохо играете на музыкальном инструменте, то шансы преуспеть в программировании велики. Этому есть несколько объяснений.
Занятия музыкой требуют усидчивости и внимания к деталям. Хороший музыкант постоянно совершенствует свои партии, а хороший программист — код.
«Существует высокая корреляция между музыкальными способностями и уровнем интеллекта. Это связано с распознаванием паттернов и манипулированием ими. Такая способность ценится как в музыке, так и в программировании».
Терри Скварек,
директор по администрированию SharePoint в Университете Де Поля
Некоторые эксперты отмечают, что и у технарей, и у музыкантов хорошо развито пространственное и визуальное мышление. Например, Моцарт сочинял симфонии в голове. Вот что об этом говорит Гордон Л. Шоу, почётный профессор физики Калифорнийского университета в Ирвайне:
«Чтобы создать хорошую программу, нужно видеть, как она будет работать, а не просто писать строку за строкой. Вы должны уметь визуализировать её целиком».
Музыка и программирование — это творчество. По мнению выпускника буткемпа Tech Elevator Дрю Салливана, из музыкантов получаются хорошие программисты, потому что они сочетают аналитические способности с творческими:
«Если человек чувствует музыку, он также может ощутить, как работает компьютер. Например, моя девушка Ребекка, тоже музыкант, отлично „чувствует“ алгоритмы».
У программы и музыкального произведения много общего. По технического специалиста Алекса Джейкобса, есть определённые параллели между программой и музыкальным произведением:
«Программу можно сравнить с музыкальной композицией. Сложная структура складывается из большого количества относительно простых фрагментов, переплетённых в продуманные паттерны. Так и рождается сложная композиция».
Ноты — это тоже язык. Человек, освоивший нотную грамоту, уже имеет опыт изучения языка, поэтому освоить язык программирования ему проще. Наконец, музыкантов и программистов объединяет образ жизни и отношение к работе. И те и другие должны уметь действовать самостоятельно, а при необходимости взаимодействовать с коллегами.
Компьютеры давно стали неотъемлемой частью музыкального творчества. И тут без программирования никуда
О том, как важно уметь программировать, чтобы выражать себя в музыке, говорит композитор Дэвид Коуп, почётный профессор Калифорнийского университета в Санта-Крузе:
«Нельзя творить хорошую музыку на компьютере, не зная программирования».
» «Z-Machines» — первая в мире рок группа, состоящая из роботов музыкантов
Прослушав их рок, у робота Отика заложило правое ухо.
Здравствуйте, девочки и мальчики.Рассказывая в прошлой статье, о том как классно роботы играют классическую музыку, я вам обещал рассказать о роботах рок музыкантах.
Ну так вот, встречайте друзья — рок группа с названием «Z-Machines». В состав группы входят три робота музыканта.
Ребята а вы заметили что у робота гитариста Мача на голове растут волосы. Робот Отик сначала удивился но потом оказалось что на самом деле это не какие не волосы а просто много много разноцветных проводов, но уж очень они похожи на волосы особенно когда робот мотает головой.
Робот Мач играет очень быстро и качественно благодаря своим 78-м пальцам.Также у робота Мача есть компьютерный экран на котором можно увидеть приветствие, благодарность робота и т.д.
Робот Мач просто метеор какой то, всего за одну минуту он может сыграть 1184 аккорда.
Барабанщик Ашура не остался в стороне и тоже выделился благодаря тому что он играет аж 21 палочкой и сумеет в два счёта обыграть человека в 4 раза быстрее его. Вот такие роботы рок-метеоры есть в Японии.
Роботу Отику группа Z-Machines не понравилась.
Не смотря на всю популярность и концерты, которые эта группа из роботов делает в разных странах, меня их искусство как то не впечатлило. Шум, гам. грохот…
ZX Spectrum: «Внутри вашего домашнего компьютера… со всей нашей любовью»
Интерес Radiohead к программированию не ограничивается экспериментами Гринвуда. В 2017 году группа выпустила коллекционное издание своего самого знаменитого альбома OK Computer (1997). В издание вошла аудиокассета, на которой, помимо раритетных аудиозаписей, была программа для компьютера ZX Spectrum.
Один из фанатов группы загрузил её в эмулятор ZX Spectrum и получил 30 строк кода. Программа выводила текстовое приветствие:
Затем шёл взрыв из случайно сгенерированных цветов и звуковых сигналов.
Запись работы той самой программы. Выглядит немного Creep'ово
Как вы можете прекратить эту войну
Мы хотим верить, что вы не желаете, чтобы тысячи ни в чем не виноватых людей умирали.
Что лично вы можете сделать, чтобы прекратить войну:
- Не верьте фейкам и российской пропаганде. Российская власть полностью контролирует телевидение и цензурирует другие российские источники новостей. Проверяйте информацию в международных изданиях: Русская служба BBC News, Deutsche Welle, CNN, NBC News.
- Распространяйте информацию. Рассказывайте правду о войне тем, кто вас окружает. Объясните пожилым родственникам, что в Украине нет нацистов или фашистов, российская армия убивает гражданских жителей.
- Выходите на митинги. Митинг — самый эффективный способ показать власти, что россияне против войны. В России не хватит автозаков, чтобы посадить всех, кто выступит против военных преступлений.
Если не остановить войну, продолжат умирать украинцы. Продолжат умирать россияне, пришедшие на нашу землю. Продолжит рушиться российская экономика, и вместе с ней — будущее каждого россиянина.
Остановите войну, чтобы у вас и у ваших детей был шанс на будущее!
Прямой контакт с компьютером в деле
Первым альбомом, в котором Radiohead использовали Max, стал Hail To the Thief. Джонни предварительно писал патчи — так называется программа в Max — и приносил наработки в студию.
«В студии некогда программировать, поэтому каждый патч нужно написать до начала записи. У нас был уголок, специально отведённый для работы с Max/MSP — там-то всё и делалось на лету».
Джонни Гринвуд,
гитарист Radiohead
Больше всего патчей в песне The Gloaming. Здесь Джонни использует программу для семплирования и обработки звучания всей группы.
Студийная запись The Gloaming
Кажется, что патчи — это полноценные участники музыкального представления Radiohead. Гринвуд так объясняет их работу:
«Когда мы играем The Gloaming вживую, ноутбук берёт на себя финальную часть. С помощью патча Max/MSP он „крадёт“ то, что играют остальные, и продолжает, когда все они останавливаются».
У Джонни есть отдельный ноутбук, на котором во время концертов он запускает Max. Сначала это были Apple PowerBook G4 12″ и Apple PowerBook G4 17″, а сейчас — Apple MacBook Pro 13″. Звук в ноутбук и из него идёт через аудиоинтерфейс Metric Halo Mobile I/O 2882, а патчи Max обрабатывают сигналы.
Для управления настройками ПО в реальном времени Гринвуд использует специальные редакторы Control Freak SE от Kenton Electronics. Он работает с ними при исполнении The Gloaming, Videotape и Give Up The Ghost.
«Заикающаяся гитара» Гринвуда в Max/MSP
Один из известных примеров использования Max — это случайный семплер-патч, который фанаты Radiohead прозвали эффектом заикания. Его можно услышать в конце песни 2 + 2 = 5 (2:32—2:38). Эффект воспроизводится семплером, в котором длина семпла и длительность его воспроизведения случайны. При это необработанный сигнал заглушается.
Студийная запись 2 + 2 = 5
Другой пример — финал Go To Sleep (2:51—3:01). Завершающее соло исполняется с объектом Max/MSP. Объекты — это базовые элементы Max, с помощью которых генерируется звук, эмулируются музыкальные инструменты, создаются визуальные и аудиоэффекты. Гринвуд написал рандомизирующий объект, который заставляет гитару «заикаться» случайным образом. В результате на каждом концерте это соло звучит по-разному. Даже сам музыкант не знает перед выступлением, каким оно будет, хотя аккорды и ноты использует одни и те же.
Студийная запись Go To Sleep
Radiohead широко использовала программы, написанные Гринвудом, в семплах в своём восьмом альбоме The King of Limbs (2011). По Годрича, во время записи The King of Limbs Джонни использовал также Ms Pinky — приложение, позволяющее редактировать программы в Max. Однако продюсер оказался результатом.
«В результате получилась такая мешанина, с которой я потом разбирался полтора года».
Найджел Годрич,
продюсер Radiohead
Скриншот приложения, с помощью которого слушатели могли участвовать в концерте
Скриншот: Skillbox Media
У Джонни Гринвуда есть и сольные проекты, в которых он программирует. В 2014 году музыкант создал веб-приложение на основе HTML5 и Web Audio API для композиции Self-Portrait with Seven Fingers. Во время концерта слушатели могли нажать кнопку в центре страницы и внести тем самым свой вклад в произведение. Браузер генерировал короткие электронные звуки разной высоты и продолжительности.
Выступление Джонни Гринвуда со струнным оркестром
А ещё он программировал драм-машину на совместных концертах с Shye Ben Tzur и Rajasthan Express.
Программирование — всё равно что сойти с рельсов
Джонни Гринвуд, ведущий гитарист и клавишник легендарной группы Radiohead, которого целый ряд изданий, включая The Rolling Stone, признал одним из лучших гитаристов всех времён. Единственный участник Radiohead с классическим музыкальным образованием и при этом без высшего образования. Гринвуд — мультиинструменталист: играет не только на гитаре, но и на басу, барабанах, скрипке, альте, гармонике и электрофоне Мартено.
Но самое интересное — он активно использует электронные инструменты и пишет музыкальные программы. Программированием Джонни заинтересовался ещё в детстве, когда познакомился с языком Basic.
«Сначала я игрался с Basic, потом с примитивными ассемблерами. Простые кусочки машинного кода — чем ближе я подбирался к основам компьютера, тем более захватывающим мне казалось это путешествие».
Джонни Гринвуд,
гитарист Radiohead
Музыка всё же привлекала Джонни гораздо сильнее, поэтому разработчиком он не стал. Но случай вновь свёл его с программированием.
Онажды некий выпускник Стэнфорда рассказал продюсеру Radiohead Найджелу Годричу о Max — визуальном языке программирования для музыкантов. Он позволяет писать приложения, которые можно использовать как музыкальные инструменты во время живых выступлений
Годрич посоветовал Джонни обратить внимание на этот язык. И оказалось, что тот уже давно мечтал о чём-то подобном.
«Компьютеры в студиях звукозаписи всегда меня разочаровывали, а старое музыкальное ПО — отталкивало. Программы типа Cubase и Logic требуют, чтобы вы писали в размере 4/4 со скоростью 120 ударов в минуту и зацикливали первые четыре такта. Они всегда задают определённое направление, хотя в музыке существует бесчисленное количество путей».
Джонни Гринвуд,
гитарист Radiohead
Конечно, Гринвуду пришлось восстановить забытые с юности знания и изучить много нового, но оно того стоило. По словам музыканта, Max позволил выйти за пределы программных ограничений и дал свободу творчества:
«…Когда я открыл Max, я почувствовал, что оставил все проблемы позади. Больше не нужно было следовать чужим представлениям о „правильной“ задержке, реверберации, секвенсоре и звучании в целом. Я мог начать с нуля и думать в терминах звука и математики. Это всё равно что сойти с рельсов».
В другом интервью Гринвуд вообще сказал, что Max дал ему прямой контакт с компьютером:
Роботы-музыканты из группы compressorhead, видео и фото. ERR404.ru
В этом есть своя красота и великолепие — музыкальная команда из роботов «Compressorhead» , которая не только играет музыку, но и создает шоу, качая головами и двигаясь в такт. Все так, как и должно выглядеть в футуристических фильмах, где роботы не обтянуты кожей и не стремятся оптически походить на человека и поработить или уничтожить все человечество.
Только разница в том, что речь идет не о фильме, а о вполне реальных трех роботизированных моделях, способных устраивать музыкальное шоу, в чем вы скоро убедитесь, посмотрев видео.
Фото: музыкальная группа compressorhead состоит из трех роботов
Наверное, пора представить каждого музыканта группы, которая весит почти 6 тонн:
На барабанах Stickyboy (stick — палочка), самый старый участник группы.
У него четыре руки, две ноги, одна голова и ноль мозгов, как пишут на сайте группы.
Fingers (fingers — пальцы) — это гитарист группы. У него две руки и 78 пальцев на гидравлическом приводе, и они такие быстрые, что вы едва заметите, как он задевает струны!
Bones (bones — кости). Самый молодой участник команды. Его привел новый менеджер группы, сказав, что без бас-гитары они не станут звездами шоу-бизнеса.
