Пресса была уверена, что Led Zeppelin пришел конец, но группа все же встала на ноги — и даже быстрее, чем многие ожидали.
Мало было группе внутренних проблем и приключений — вдобавок она вляпалась еще и в уголовное дело из-за закулисной драки в Окленде. Пресса такие поводы не упускала и продолжала травлю — особенно американская. Британская была сдержаннее, но критики Led Zeppelin хватало и там. В итоге все замялось (в том числе и ценой внушительных выплат) — обошлось условными сроками, но осадок остался и удар по репутации банды был нанесен. Однако несмотря на всё, в 1978 году группа все же собралась вместе, вернулась к репетициям и записи новых песен — в этот раз основным композитором и примирителем выступил басист Джон Пол Джонс.
Восьмой альбом группы — In Through the Out Door — вышел 15 августа 1979 года. Он же стал последним, выпущенным при существовании Led Zeppelin. Диск получился легче предыдущих работ, но по качеству и уровню экспериментальности им не уступал. Да и в чарты на первое место он залетел как в Британии, так и в Штатах — более того, диск вернул интерес к группе и в топ 200 «Биллборда» ворвалось сразу девять альбомов группы.
В феврале того же года американский журнал Circus присудил «Цеппелинам» звание «Лучшая группа мира» — это помимо других, не столь громких. А журнал Creem отдал им победу аж в пятнадцати категориях. Несмотря на то, что группа выходила из моды, она все еще собирала регалии. В том же 1979 году она даже дала несколько отдельных концертов, в том числе великолепно выступив на необуртском фестивале 4 и 11 августа. Разве что изможденный вид Джимми Пейджа тогда заставил фанатов задуматься.
Это выступление можно считать последним великим концертом оригинальных Led Zeppelin.
Музыка Led Zeppelin
Песни группы представляли собой смесь блюза с жесткими гитарными риффами Пейджа, пронзительным воплем Планта и громоподобным бэкбитом Бонэма. Первый альбом вошел в топ-10 США. Хитом на концертах был кавер на трек «Train Kept A-Rollin», записанный американским джаз и ритм-энд-блюз музыкантом Тини Брадшо в 1951 году. Изначально ее изменил Джонни Бернетт, сделав акцент на гитарном риффе, используя намеренно искаженное звучание. Затем песню взяли Yardbirds, показав психоделическое блюзовое рок-исполнение, после чего она перекочевала в репертуар “Лед Зепелин”.
Также первые выступления показали хиты «Communication Breakdown», «I Can’t Quit You Baby» и культовую «Dazed and Confused». За это группу обвиняли в плагиате. К примеру, трек «I Can’t Quit You Baby» был написан Вилли Диксоном, а еще один хит «Babe i’m gonna leave you» является песней Энни Бредон. На это Пейдж отвечал, что первый альбом был создан под влиянием прошлого. Он по-особенному описывал группу во время пресс-релиза в то время:
«Я не могу назвать как-то нашу музыку. Каждый из нас был под влиянием блюза, но это одна из интерпретаций и того, как вы его используете. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь придумал выражение, но самое близкое, что я могу получить, это современный блюз».
Заметно было, что на творчество музыкантов оказывало влияние множество направлений со всего мирра: в основном это фолк, индийская, арабская музыка, кантри и джаз. Позже вдохновением служили работы писателя Джона Рональда Руэла Толкина. Благодаря ему Джимми увлекся созданием мистических текстов.
Новые Yardbirds
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
Immigrant Song
Альбом Led Zeppelin — III 1970 года группа записывала в деревенском особняке в окружении природы, включив в новый материал акустику и фолк, навеянные триумфальным туром по Исландии. Результатом стала одна из известнейших песен под названием Immigrant Song, текст которой посвящен викингам, плывущим на Запад в поисках новых земель. Оттуда и знаменитая строчка «Valhalla, I am coming», и упоминание гейзеров и молота бога Тора. Несмотря на то, что Led Zeppelin не любят, когда их причисляют к стилю хэви-металл, Immigrant Song у многих ассоциируется именно с этим жанром, благодаря тяжелым риффам Пейджа и мощным вокальным вставкам Роберта Планта.
7 важных треков в карьере Джорджа Майкла, под которые стоит провести предстоящий уикенд Читать
Клипы Лед Зеппелин
Группа повлияла на характер музыкального бизнеса. Они – те, кто делал первые действительно большие концертные шоу на аренах. Именно поэтому в коллекции Led Zeppelin очень много видео с выступлений. Хотя, по сути, им и не требовалось создание замысловатых сюжетов клипов. Достаточно посмотреть на энергетику участников на сцене. Этого хватает с лихвой.
В 2019 году вышла серия видеороликов «History Of Led Zeppelin». Они являются частью празднования 50-летия культовой рок-группы, которая за последнее десятилетия уже не раз собиралась. В качестве барабанщика был выбран Джейсон Бонэм, сын погибшего музыканта. Также юбилейный год отметился коллаборацией с брендом Vans. Была выпущена одежда и обувь с символикой группы. Она посвящена первому альбому Led Zeppelin.
Альбомы Led Zeppelin
В ноябре 1968 года Питер Грант получил контракт на 143 000 долларов от Atlantic Records, который был тогда крупнейшей сделкой для новой группы. Atlantic являлся лейблом с исполнителями блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х они начали интересоваться британскими прогрессив-рок группами. Руководители подписали LZ, даже не увидев их. В соответствии с условиями контракта, участники сами принимали решения о выпуске альбомов и туров, а также решали вопрос о содержании и дизайне каждого альбома. Они решали, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать в виде синглов.
После дебютного альбома коллектив начал активно гастролировать, записывая второй Led Zeppelin II в студиях по всему миру. Выпущенный менее чем через год, он достиг первого места в США, а «Whole Lotta Love» попал на четвертое место в чарте синглов. Однако команда не хотела выпускать единичные песни, они отказались от синглов, став пионерами «альбомного рока». “Лед Зеппелин” считала каждый альбом единым заявлением.
В 1970 году группа остановила туры, чтобы записать третий альбом Led Zeppelin III. Он удивил поклонников и критиков из-за акустических кельтских и народных мотивов. Тексты отражали интерес участников к мифологии и мистике
Практически не останавливаясь, команда выпустила четвертый альбом, в котором появились классика «Black Dog», «Rock and Roll» и, что особенно важно, «Stairway to Heaven». Релиз был хитом, в итоге ставшим одной из самых продаваемых записей всех времен
Следующие «Houses of the Holy» и двойной альбом 1975 года «Physical Graffiti» продолжили свою серию побед.
В 1976-м году “Лед Зепелин” были мировой рок-иконой, превосходящей даже Rolling Stones. Тогда же вышел альбом «Presence», который ознаменовал изменение в звучании в сторону более простых, основанных на гитаре джемов, отходящих от акустических баллад и сложных аранжировок. Хотя это были спланированные изменения, релиз получил неоднозначную реакцию фанатов и музыкальной прессы. Некоторые критики утверждали, что образ жизни группы доконал их. Коллектив был одним из первых, кто показал массовые шоу на стадионах, использовал сложные световые и звуковые системы. Точно так же талант квартета расширялся за сценой. Развязная жизнь стала неотъемлемой частью их имиджа. Пейдж начал принимать героин, эта привычка, возможно, повлияла на последующие концерты и записи в студии. Роберт Плант в свою очередь лечился после серьезной автокатастрофы, а Джон Бонэм очень много пил. Время было не самое легкое.
Последующие три года LZ ездили с концертами, и в 1979 году выпустили очередной альбом «In Through the Out Door». Он показал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков. Тем не менее, запись достигла первого места в Великобритании и США всего за две недели. Однако на этом история Led Zeppelin оборвалась.
Whole Lotta Love
Мегахит Whole Lotta Love стал своеобразной «визитной карточкой»: именно им Led Zeppelin чаще всего завершали концерты (кстати, известно, что каждый их лайв был уникальным благодаря многочисленным импровизациям и музыкальным «спецэффектам») и именно его знают даже те, кто плохо знаком с творчеством легендарной команды. Кроме того, Whole Lotta Love считают одной из первых композиций в стиле тяжелый металл. Основным для песни стал мощный гитарный рифф, придуманный Джимми Пейджем летом 1968 года, пока он был в своем плавучем доме на Темзе. «Когда несколько недель спустя я сыграл рифф группе в своей гостиной во время репетиций нашего первого альбома, он тотчас всех взволновал. Мы почувствовали, что он притягивает, как нечто запретное», — отмечал Пейдж. К слову, теперь его называют лучшим гитарным риффом всех времен. В среднюю часть трека были добавлены различные причудливые звуки терменвокса, имитирующие скрежет, скрип и вой. Считается, что Whole Lotta Love стала первой песней, в которой был использован эффект обратного эха.
Быть Джоном Ленноном: малоизвестные факты о великом битле Читать
Они сорвали одежду с журналиста
В период своего расцвета участники Led Zeppelin были огромными рок-звёздами! Имея это ввиду, нетрудно представить, какое количество поклонниц было вокруг них. И всё же, в плане общения с женщинами у группы действительно плохая репутация… Одна печально известная история этого оскорбительного поведения связана с репортером журнала Life, которого послали рассказать о группе. Музыканты начали приставать к женщине и якобы срывали с неё одежду. Репортёр начала рыдать, по понятным причинам опасаясь за свою безопасность. К счастью, менеджер группы Питер Грант, как сообщается, пришёл к ней на помощь!
Review round-up
“Full review coming shortly, but I clocked at least 50 people walking out of my (poorly air conditioned) screening of ‘Becoming Led Zeppelin’ last night,” wrote freelance film writer Marshall Shaffer on Twitter. “How I wish I had been able to join them.”
The Playlist: A ‘leaden, overlong doc solely for superfans.’
In his review for The Playlist, Shaffer says “‘Becoming Led Zeppelin’ simply devolves into a hoary mess that assumes viewers will be content to simply bask in a ceaseless parade of archival footage only briefly interjected by the band’s commentary,” he continues. “Every once in a while, they provide some fascinating making-of details explaining how they experimented with microphones and audio equipment to produce their distinctive sound.”
Variety: ‘Amazing footage and ’60s backstory, but too much catering to the band and not enough perspective’
Variety calls the film “a movie that any Zep fan will want to see” in its review. “But when you do, you may feel, as I did, that it’s full of extraordinary footage but that it’s a rather strange and, in the end, not fully satisfying film.”
MacMahon, the film’s director, “lets the performance clips run on, which is something I appreciated — though at one point we see a full-scale TV performance of ‘Communication Breakdown’ (which is searing), followed minutes later by a full-scale concert performance of ‘Communication Breakdown.’”
The Hollywood Reporter: ‘An overlong but essential, joyous portrait’
The Hollywood Reporter has published its review of the film, which again calls it too long. “Compared with clips of their first few filmed performances, footage shot from afar at outdoor concerts is of much lower quality, so MacMahon plays whole songs while mostly showing us moon landings, war protests, news headlines and the like.”
Another person who saw the documentary at the film festival called it “a sanitised ego trip down memory lane. Music is aces, obviously but this 137 minute doc on one of the greatest rock bands ever, is too long and far too indulgent in itself. Not gotta whole lotta love for this I’m afraid.”
“There was only about 1/2 of the audience left when the 137 minute long ‘Becoming Led Zeppelin’ finally drew curtains,” he added. “The band may not experience fatigue but your audience sure does.”
The Wrap: ‘Like the band, the movie is potent and excessive’
In The Wrap’s review of “Becoming Led Zeppelin,” the film is again criticised for being too long. “If you’re a diehard fan, you’ll probably glory in what the film delivers and wish there were more of it; if you’re not, you may find yourself power-chorded into submission sometime before the 2-hour and 17-minute running time comes to an end,” the author writes.
“Apart from a few full-length filmed performances, the filmmakers seem to be dealing with snippets, which they intersperse with news footage, stock shots of airplanes and city streets and other tricks to fill out the songs. It works for a while, but it also grows repetitive,” he continues.
IndieWire: ‘Bernard MacMahon’s by-the-numbers deep dive avoids any suggestion of controversy or scandal’
IndieWire has also published a review of the film, calling it a “by-the-numbers deep dive avoids any suggestion of controversy or scandal.”
“In the final minutes, it’s touching to see Page, Plant, and Jones smile as they listen to an old recording of Bonham saying what great blokes they are,” the review says.
Despite this criticism, all of the Venice screenings of the documentary are sold out, according to Variety international editor Manori Ravindran. “It’s by far one of the festival’s hottest tickets,” she wrote on Twitter.
За одну ночь Led Zeppelin выбросили из окна отеля 5 телевизоров
Редкая фотография молодых участников Led Zeppelin
Спустя восемь лет после печально известного инцидента с акулой в Edgewater Inn в Сиэтле группа вернулась в отель, каким-то образом обойдя свой пожизненный запрет. Менеджер отеля, Джеймс Блюм, нерешительно приветствовал рокеров, но потребовал (наивно), чтобы они вели себя как можно лучше. Очевидно, этого не произошло.
Легенда гласит, что в ту ночь группа бросила не один телевизор в Пьюджет-Саунд, а пять, нанеся непристойный ущерб помещению! Мистер Блюм был справедливо разъярён и взял с группы 2500 долларов за телевизоры, которые тур-менеджер Ричард Коул радостно заплатил. При выезде молодой служащий отеля спросил Коула: «Я слышал, что Led Zeppelin имеет репутацию метателя телевизоров. Но я думал, что это чушь. Не могли бы вы сказать мне, каково это — просто бросить телевизор? Из вашего окна?» Коул холодно ответил: «Малыш, в жизни есть кое-что, что ты должен испытать на себе», и дав клерку 500 долларов, добавил: «Держи, приятель. Выбрось телевизор, любезно предоставленный Led Zeppelin».
Хиты Лед Зеппелин
Группа считается одной из самых успешных и инновационных в истории рок-музыки. Она повлияла на многие культовые рок-коллективы, такие как Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Aerosmith и Megadeth. Даже пост-панки Ramones, Joy Division и Cult черпали вдохновение у Led Zeppelin
Они оказали важное влияние на развитие альтернативного рока. Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden адаптировали звуковые элементы коллектива середины 1970-х годов для своих песен
Среди всемирно признанных хитов можно отметить «Dazed and Confused» с первого альбома. Песня стала фирменной и основной на концертах в течение почти всей жизни группы. Трек «Whole Lotta Love» со второго альбома стал еще одной визитной карточкой. Завораживал гитарный рифф Пейджа. Он, как и первый, был преобразован от блюзовых хитов.
Также были такие культовые песни «Since I’ve Been Loving You» и «Immigrant Song». Особого внимания заслуживает восьмиминутная «Stairway to Heaven». Она начинается с акустической гитары и заканчивается барабанами и тяжелыми электрическими звуками. Это была самая востребованная песня на радиостанциях США в 1970-х годах. Долгое время даже считалось, что в треке есть призывы к сатанизму, если ее прокрутить наоборот. Впрочем, в 1980-е о рок музыке такое говорили достаточно часто.
Позже группа выпустила такие хиты, как «Kashmir», который считается самым громким с партией меллотрона, струнных и духовых инструментов, «Ramble On» особенно показала влияние Толкина. Она написана под впечатлением от «Властелина колец». Перечислить все культовые композиции не получится, потому как каждый альбом выдавал особенный звук и тексты. “Лед Зепелин” собрали очень много наград за всю свою карьеру. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы музыки Великобритании и получили Грэмми.
Свинцовый дирижабль
У названия группы есть целая история. В одном из описаний того, как оно было выбрано, говорилось, что Мун и Энтвистл, когда Пейдж им предложил создать свою команду, скептически отнеслись к идее. Они сказали, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар» – «lead balloon». Это идиома для катастрофически неудачных результатов. Название пришлось Пейджу по душе. По предложению менеджера Питера Гранта он отказался от буквы «а», чтобы те, кто не знаком с термином, не произносили его как «leed». Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль» – «zeppelin». В итоге имя стало идеальным отражением «тяжелого и легкого, воспламеняющегося и грациозного» в сознании Джимми. Из-за слова, которое схоже по произношению с прилагательными, имеющими окончание «ing», некоторые поклонники произносили название как “Лед Зеппелинг”.
Kashmir
Третий масштабный хит группы после Whole Lotta Love и Stairway to Heaven — композиция Kashmir, идея которой возникла после поездки Джимми Пейджа и Роберта Планта в Марокко на фольклорный фестиваль. Глядя на бесконечную пустыню, Плант начал сочинять стихи, которые впоследствии стали строчками песни, а Пейдж в свою очередь придумал гипнотический гитарный рифф. Дополнили рисунок барабанщик группы Джон Бонэм и басист Джон Пол, благодаря которым песня получила характерное арабское звучание. Трек длиной в восемь минут дорабатывался несколько лет и вышел на двойном альбоме Physical Graffiti лишь в 1975 году. Что касается называния трека, оно отношения к Марокко не имеет: Кашмир находится на северо-западе Индостана, и никто из Led Zeppelin никогда там не был.
В тур по Европе группа отправилась без своего бессменного менеджера Ричарда Коула, который был отстранен из-за проблем с наркотиками.
В 1980 году группа, казалось, была в отличной форме — даже былые конфликты поутихли и музыканты вместе, семьями встретили Новый год. В апреле группа начала репетиции и приступила к подготовке к европейскому туру. Он оказался не таким уж впечатляющим — 14 концертов в относительно небольших клубах, вместимостью не превышающих 10 тысяч человек. Между тем, менеджер группы Ричард Коул был отстранен от работы. Его проблемы с наркотиками начали приводить к срывам и вышли из под контроля. Спустя годы он это признает:
Проблемы в туре тоже начались сразу: снова неуправляемые фанаты и снова вырубающийся на сцене Бонэм — на этот раз 27 июня на концерте в Нюрнберге. Да и Пейдж явно был не в порядке, что отражалось и на звуке банды. Группа и сама это понимала: так, в Цюрихе, после исполнения песни Kashmir, Плант обратился к аудитории с просьбой вырезать эту песню, если кто-то записывает концерт. Музыканты были расстроены — Плант даже задумался о сольной карьере — но все же запланировали поездку в США в октябре. В некотором роде этот тур даже подтолкнул группу к более тщательным репетициям — все хотели быть в форме.
All My Love
Одна из самых красивых и пронзительных композиций цеппелинов All My Love связана с трагической страницей в истории группы. Считается, что Роберт Плант посвятил ее своему сыну, умершему от инфекции в возрасте пяти лет. Из-за случившегося команда сделала долгую паузу в творческом процессе. Джон Бонэм считал All My Love лучшим исполнением Планта. Сам Роберт вспоминает процесс работы над этой песней как «один из прекраснейших моментов в истории группы». Композиция в жанре рок-баллады получила узнаваемое клавишное соло Джона Пола Джонса, которое он записал на синтезаторе.
Отцы и дети: лучшие коллаборации музыкантов разных поколений Читать
Джимми Пейдж и Роберт Плант делятся мыслями насчет своего альбома
Альбом «Walking Into Clarksdale» представляет собой смесь пылких блюзов и старого доброго хард-рока, украшенную разными экзотическими завитушками. Короче говоря, это то, чем Пейдж с Плантом собственно и занимались всю свою сознательную жизнь. Но не слишком ли музыканты увлеклись блюзом? Во всяком случае, большая часть нареканий в адрес нового альбома связана с практически полным отсутствием хитов, что для этих музыкантов не то что недопустимо, но даже и нереально. Впрочем, сами они придерживаются совершенно иного мнения.
В июле 1971-го Led Zeppelin лишился на концерте в Милане почти всей своей аппаратуры. После исполнения нескольких композиций произошла стычка толпы и полиции — служители закона применили слезоточивый газ, а собравшиеся в ярости и панике снесли все, что можно было снести на своем пути. Вот, что говорит об этом один из сессионных музыкантов:
Как же появилась мысль реформировать хотя бы 50% состава Led Zeppelin, и почему этого не произошло раньше?
Но что бы ни говорили сами музыканты, для поклонников их творчества предпочтительней все же выпущенный в 1997-м «Led Zeppelin – ВВС Sessions», который и для коллекции хорош, да и крутить его можно не раз и не два, вспоминая дела давно минувших дней.
Может, его для этой самой цели и выпустили, чтоб поклонники не очень брюзжали на новые песни Пейджа/Планта? Так что для них есть сей продукт?
Тем не менее записи из бездонных закромов ВВС понравились не только народу и критикам, но и самим участникам Led Zeppelin:
Да, еще и бы сами Пейдж с Плантом так же двигались вперед… Или уже все, выдохлись герои рок-н-ролла, исписались вконец?
Ходят слухи о широкомасштабном турне воссоединенных Led Zeppelin в 2016-2017 годах. А еще Пейдж и Плант обещают издать новый альбом, причем не от имени их дуэта, а именно от Led Zeppelin.
Все это, конечно, очень похвально и небезынтересно, однако желаемого эффекта от столкновения этих двух рок-гигантов так и не последовало.
Кстати, ходят слухи, что в 2016–2017 годах Джимми Пейдж и Роберт Плант выпустят новый альбом под эгидой Led Zeppelin. Будет ли он? И если будет, то какие записи в него войдут? Новые или архивные, восстановлением которых в последние годы активно занимается Пейдж? Об этом мы узнаем, лишь когда это событие произойдет…
А пока что остается наслаждаться прослушиванием старых, давно заезженных, но таких любимых хитов от настоящих монстров рок-музыки.
Тур по США 1977 года обернулся сплошными неудачами и беспорядками
Тур Led Zeppelin 1977 года стал переломным моментом в невероятных турах по стадионам: огромный финансовый успех, заявление о подавляющей коммерческой мощи Zeppelin и господстве рок-музыки, а также жестокий и бурный кошмар… Тур стал первым для группы с тех пор, как вокалист Роберт Плант сломал несколько костей в автокатастрофе во время отпуска после выхода Physical Graffiti. Всё пошло не так с самого начала: группа уже отправила свои инструменты в США, оставшись без оборудования более чем на месяц! Джимми Пейдж в то время вообще не играл на гитаре. В апреле 1977 года вспыхнуло насилие в Колизее Цинциннати Риверфронт, где обезумевшие фанаты без билетов бросились к воротам и чуть не сорвали шоу. В июне на шоу в Тампе, Флорида, гроза оборвала концерт, что привело к массовым беспорядкам среди фанатов: 19 арестов и более 50 травм. Во время шоу в Чикаго Джимми Пейдж сильно заболел.
Но главный случай безумия произошёл в Окленде, штат Калифорния, и был усугублен решением менеджера Zeppelin Питера Гранта нанять охранников для обеспечения безопасности. История следующая: парень по имени Джим Мацоркис, который работал охранником концертного промоутера Билла Грэма, ударил 11-летнего сына Питера Гранта. Грант и другой охранник, Джон Биндон, затем пошли в трейлер службы безопасности, нашли Мацоркиса и выбили из него всё что только можно было…
