30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть)

7 Группа AnnenMayKantereit

AnnenMayKantereit – группа из Германии, основанная в 2011 году. В 2013 году трио (на тот момент) выпустили свой первый альбом AMK, но уже весной 2016 года группа (уже состоящая из четырех человек) выпустила альбом «Alles Nix Konkretes» в сотрудничестве со студией Universal Music. В Германии группа популярна, и билеты на их концерты были раскуплены в кратчайшие сроки, как только стало известно об их туре.
Послушать эту группу стоит хотя бы из-за того, что немецкая музыка в нашей стране не особо популярна: кроме Rammstein вы вряд ли назовете хоть одну немецкую группу. А вот стиль и звучание AnnenMayKantereit может понравиться многим.

Основные аккорды для начинающих

На сайте уже есть статья о том, какие аккорды новичкам стоит выучить в первую очередь. Здесь я продублирую аппликатуры этих аккордов для вашего удобства и расскажу, как читать эти аппликатуры.

Как читать аппликатуры аккордов

Внимательно изучите изображение ниже. Вы будете постоянно сталкиваться с такими схемами в различной литературе и на сайтах с аккордами. Вертикальные линии на схеме обозначают струны, слева — 6 струна, справа — 1. Горизонтальными линиями обозначены лады. Кружками указано на каком ладу нужно зажимать струны. Синим цветом обозначается тоника аккорда (нота, от которой построен аккорд).

Как читать аппликатуры аккордов

Разобрались? Отлично. Чтобы быстро научиться играть на гитаре — нужно поскорее перейти от теории к практике. Чтобы это сделать — лучше всего учить аккорды, разбирая любимые песни. Но для начала вам всё же потребуется хотя бы несколько базовых аккордов, на которых можно сыграть большинство популярных песен. Аппликатуры этих аккордов мы сейчас и разберём. 

Несколько видов гитарного боя

Самым распространённым способом звукоизвлечения для начинающих гитаристов является гитарный бой. Есть очень много вариантов боя, но я советую для начала остановиться на трёх распространённых схемах:

• восьмёрка — ↓↓↑↑↓↓↓↑;
• шестёрка — ↓↓↑↑↓↑;
• четвёрка — ↓↑↓↑.

Со временем вам не потребуются схемы боя, чтобы сыграть ту или иную композицию. Вы будете понимать, как нужно играть, едва услышав песню. Но в самом начале пути нужно хорошенько потренироваться и довести до автоматизма три вышеперечисленные схемы боя. Загляните в соответствующие подборки, там вы наверняка найдёте песни, которые вам по душе.

На что обращать внимание?

— Не надо пугаться
того, что ничего не понял в музыке. Если тебе не понравилась месса Баха, то это не значит, что ты недостаточно хорош

Обращайте
внимание на детали, старайтесь разобраться. Например, романсы Сергея Рахманинова

Вы слушаете текст, вам всё понятно. Но есть
и пианист, который сопровождает пение.
У него своя партия, и нередко он
«досказывает» то, что уже пропел певец. Вслушайтесь
в это!

Вы пришли на
концерт из оперных арий Джузеппе Верди, а они
звучат на итальянском. Вы не знаете
текста, а ария большая, звучит минут пять.
Например, ария короля Филиппа из оперы
«Дон Карлос». Даже не зная, о чем поет
баритон, вы при желании расслышите его
скорбные, тяжелые размышления, душевные
муки

Тут вы обратите внимание на его
прерывающуюся речь, словно он неторопливо
о чем-то размышляет, на медленный темп
музыки, скорбное выражение лица у певца.
Если это произойдет, вы начинаете
сочувствовать ему. Вас тронули не слова
— их вы не поняли — вас задела музыкальная
атмосфера! А потом, конечно, если вам
запала в сердце эта музыка, надо
поинтересоваться, о чем он пел

На концерте
симфонической музыки перед вами оркестр.
Обратите внимание, кто и как играет. Вас может увлечь какой-то исполнитель
даже тем, как он извлекает звуки из
своего инструмента, как двигается его
тело

Обратите внимание на форму
произведений. Вот отзвучала тема,
началось ее развитие, вот тема вернулась,
но в ином качестве, звучании, в новых
тембрах. За всем этим можно следить и,
одновременно, задавать себе вопрос, зачем эти изменения? На
концертах симфонического оркестра, или
концертах с солистом, я бы посоветовала
брать билеты поближе к сцене — смотрите
на музыкантов! Следите за солистом, его
руками, как он извлекает звуки из
инструмента. Это помогает и увлекает.

Soul: первая инкарнация

Расцвета соул достиг в творчестве певицы Ареты Франклин. В 1967 году на все той же вездесущей «Атлантик» вышла запись Франклин «I Never Loved A Man». Эта запись положила начало целой серии удачных дисков музыкантов стиля соул. И даже «умные» джазмены вроде трубача Фредди Хаббарда записывали альбомы легкого соул-джаза (см., например, альбом Хаббарда «A Soul Experiment» 1969 года).

Среди героев стиля есть такие имена, которые сегодня знает только отъявленный фанат и коллекционер

Но нельзя обойти вниманием таких музыкантов, как Клайд Макфаттер и Чак Уиллис. Творчество этих артистов приближается по своей значимости к деятельности Рэя Чарлза — они тоже немало потрудились на уже вовсю колосящейся соул-ниве, ставшей к началу 70-х классикой

Или, например, Перси Следж — автор-исполнитель нетленки «When A Man Loves A Woman». В 1966 году эта песня, известная нам по интерпретации Саймона и Гарфанкела либо Майкла Болтона, в исполнении Следжа стала первой песней южного соула, попавшей на первое (!) место общего поп-чарта.

Причем произошло это чуть ли не случайно. Следж пел в группе The Esquires Combo, а сольную карьеру начал по наущению местного диск-жокея по имени Куин Айви. Куин Айви давал советы не просто так — он сам мечтал быть продюсером и искал себе подопечного, такого же зеленого, как и он сам. Он действительно сумел организовать Следжу запись нескольких песен.

Ту самую «When A Man Loves A Woman» выпустили синглом, который Айви издал самостоятельно. А потом быстренько продал права на сингл «Атлантику», который заодно подписал контракт с Перси Следжем. Айви обладал чутьем на артистов и конъюнктуру: в том же 1966 году голос Перси принес «Атлантику» (да и, в конце концов, всей музыке соул) еще несколько хитов в верхней десятке: «Warm and Tender Love» и «It Tears Me Up», а пару лет спустя вышла успешная «Take Time to Know Her».

6 Группа Bastille

Bastille, как и предыдущая группа, была основана в той же стране и в тот же год, но их музыка кардинально отличается от медленной и меланхоличной Daughter. Удивительно, но, как и Елена, Дэн Смит собирался начинать сольную карьеру, а затем собрал группу. Популярность к ним пришла благодаря одному ди-джею на радио, которому приглянулось творчество «Бастилии», и он стал активно их продвигать. Благодаря этому группа выпустила свой первый мини-альбом в ноябре 2011 и уже к концу года они подписали свой первый контракт. Настоящая слава пришла к ним в 2012, после выпуска песни Pompeii. Эта песня стала настолько популярной, что её кавер-версия была исполнена в американском сериале «Хор», а сама песня добралась до 5 места в Billboard Hot 100. В 2014 они стали «Британским прорывом года», а их альбом Bad Blood уже дважды платиновый (разошелся в 600 тысяч экземпляров) и сейчас продолжает радовать поклонников новой музыкой. Кстати, в сентябре ожидается выход их нового альбома.

Зачем мне это нужно?

— Музыкой вы привносите в свою жизнь ум, красоту, гармонию, подлинные чувства. Даже фоновое прослушивание классики нас меняет. А если вы учитесь музыке, то это влияет ещё больше. Классическая музыка развивает память, музыкант-исполнитель пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулируя абстрактными звуковыми фигурами. Многие выдающиеся ученые учились музыке: Альберт Эйнштейн играл на скрипке. Он даже писал в одном из писем, что если бы не было фуг Баха, то он бы никогда не пришел к формуле, выражающей эквивалентность массы и энергии. 70 процентов профессоров физики и математики Оксфордского университета являются членами музыкального клуба, а руководство компании Microsoft при приёме на работу отдаёт предпочтение сотрудникам с музыкальным образованием.

Начинать
необходимо с желания. В любом деле
так. Вы хотите, например, научиться печь
блины. Вам могут сто раз рассказать, как
их печь, показать сам процесс, но, пока
вы сами не разведете тесто, не выльете
его на сковородку, не сможете перевернуть
блин — не научитесь.

Поп-музыка

Фактически поп-музыку можно отслеживать примерно с 40-ых годов, когда в моду вошли так называемые «крунеры» Фрэнк Синатра и Бинг Кросби, а позднее – Пэт Бун и Дин Мартин. Эти артисты пользовались огромной популярностью, и авторы их песен использовали разные разновидности жанров в музыке, чтобы достичь идеальной формулы успеха. Этот подход сработал: например, сингл «Everybody loves somebody» Дина Мартина был так популярен, что в разгаре «битломании» в США скинул Beatles с первой строчки самого уважаемого музыкального чарта – Billboard.

https://youtube.com/watch?v=ZRSlmDceWMI

Это означает, что сначала поп-музыка рассматривалась не как отдельный жанр, а как сборник самых популярных произведений разных жанров. Поэтому сложно выделить ее типичные признаки. Довольно часто такие песни включают в себя сразу несколько признаков других жанров. Поэтому поп имеет самое большое количество ответвлений, среди которых:

• Кантри поп/кантри рок: отличается большим количеством гитар и фолковым (кантри) либо около-роковым звучанием. Часто используется в качестве саундтреков к вестернам.
• Поп-рок: объединяет элементы рока (электрогитары, ударные, энергетика) и мелодичность поп-музыки.
• Софт-рок: почти аналогично поп-року, но с более жестким звучанием;
• Дископоп/пост-диско: возникло на закате популярности диско и объединило танцевальные ритмы и электро-звучание поулярной музыки 80-ых.
• Инди: термин применяется к музыке независимых авторов.
• Синти-поп: мелодия, оснвоанная на звучании синтезаторов и подобных. Стало широко популярно в 80-е, в основном благодаря норвежской группе a-ha. Они же вернули этот стиль в моду в конце 90-ых.

4 Группа Spiritual seasons

Фолк – очень атмосферная музыка. А уж если говорить о скандинавском фолке, то он определенно заряжает на то, чтобы, вооружившись мечом, отправиться совершать подвиги. Наверное, за это и любят группу Spiritual seasons. Ребята исполняют именно скандинавский (и ирландский) фолк. Группа, кстати, из Харькова, состоит из семи человек, каждый из которых отвечает за определенные музыкальные инструменты и даже танцы. Несмотря на то, что «Духовным временам» уже двадцать два года, о них мало кто слышал. Возможно, дело в том, что изначально группа была студийным проектом, не давала выступлений, а только записывала баллады или фолк-оперы и выпускала их на кассетах. В 1997 году группа и вовсе взяла перерыв в творчестве. Однако, через три года Spiritual seasons вернулись, а ещё через несколько лет, с утвержденным составом, впервые дали живое выступление. Ну а там пошло как по маслу. Сейчас группа, хоть и не всемирно известна, но путешествует по России, Украине, Латвии, Литве и другим странам ближнего зарубежья. Также, Spiritual seasons принимали участие в фестивалях в Германии.

Итак, если вы – поклонник этнической музыки, то вам должно понравиться. Если же нет, то послушать что-то захватывающее никогда не помешает.

Зри в корень

Начнем плясать от печки. Приведем выдержку из авторитетного британского «Музыкального словаря Гроува»: «Ритм-энд-блюз. Музыкальный стиль, популярный главным образом среди афроамериканцев в период между поздними 1940-ми и ранними 1960-ми… Ведущие представители: Чак Берри, Литтл Ричард, Бо Диддли. Упрощенная «белая» разновидность р.-э.-б. — рок-н-ролл».

Скажи кому-нибудь сегодня, что великий рок-н-ролл — это всего лишь «упрощенный R&B», поймут неправильно. Хотя по сути все так: корень один, стволы разные.

В наше время термин «рок-н-ролл» обозначает любую драйвовую гитарную музыку. То же произошло и с ритм-энд-блюзом: жанр этот был настолько влиятелен и широко распространен, что чуть ли не всю послевоенную популярную музыку можно определять этим термином. Он долго развивался и в разные десятилетия выглядел по-разному.

Ритм-энд-блюз поднялся на невиданные высоты после… собственной кончины. А дело было так. Существенным катализатором процесса популяризации жанра выступил лейбл «Атлантик». Именно в его недрах ритм-н-блюз окончательно сформировался как стиль, а в скрижалях «Атлантик» навеки запечатлелись важные имена.

В том числе — Рэй Чарльз (Ray Charles). Последнего можно считать главным персонажем всей этой истории. Фигура Рэя и его сверхвлиятельное наследие — то звено, которое связывает и ритм-энд-блюз, и соул, и рок, и современный «ар-эн-би», и джаз, и все, что угодно. К началу 60-х сформировалось такое количество различных стилей, близких к ритм-н-блюзу, что его самого «задвинули». А «допинал» его не кто иной, как его же основной двигатель Рэй Чарльз, вознесший к звездам свое новое изобретение — соул.

https://youtube.com/watch?v=0rEsVp5tiDQ

Это ему пришло в голову скрестить риффы ритм-н-блюза и церковные песнопения госпел. Хотя многие сочли такое скрещение святотатством, но песни Чарлза «I Got A Woman» и «Hit The Road, Jack» стали сначала хитами, потом — классикой жанра, а сегодня — уже просто классикой прошлого века.

Art Blakey Moanin’

Еще одно «утро», но уже от Арта Блэки. Вообще, под конец жизни он поменял имя и стал зваться Абдулла ибн Бухаин, но все продолжали помнить его по старому имени. Будем так звать его и мы. Блэки — редкий типаж в мире бопа и хардбопа (моднейших джазовых жанров 50-х и 60-х). Он не сторчался на героине, не страдал от депрессий, не имел проблем с законом и не заводил себе смертельных врагов среди коллег. Он нашел себе другую зависимость: был трудоголиком. С 15 лет и до самого конца он шпарил в различных оркестрах и джаз-бендах, за что был безмерно уважаем, даром что барабанщик. 

Конкретно эта мелодия идеально отражает свое название. Под нее хорошо вставать утром, одупляясь ото сна. Сходил в туалет, умылся, бахнул чаю, закурил сигарету (опционально). Как раз можно уложиться в 9 минут 30 секунд. А еще в ней есть что-то вкрадчивое, что-то кокетливо-игривое. Что ассоциативно подводит нас к следующему джазмену, который напоминает мне Арта Блэки — Биллу Дженнингсу.

Мне всё равно не понятно

— Если в классической
музыке что-то непонятно, то надо «копать»
глубже. К примеру, Иоганн Бах. Его музыка полна тайнописи! У Баха
есть «Токката и фуга ре минор», «Шутка»,
знаменитые клавирные или скрипичные
концерты, которые нравятся всем с первого прослушивания. Но это малая
часть баховской музыки, это даже не
верхушка айсберга.
Остальные его произведения сложнее.

Книги

— В поиске книг о
музыке, нужно исходить из своего
плейлиста. Вам нравится, к примеру,
Шопен. Ищите книги о нем, о его жизни,
судьбе, расширяйте свое представление
о любимом, или пока понравившемся
композиторе. Если вы прочтете книжку польского
исследователя Ярослава Ивашкевича о Фридерике Шопене, то
вы многое узнаете о нем. Кстати, есть замечательная серия «Жизнь замечательных людей».

Передачи и лекции

— Хорошо рассказывает
о классике Артем Варгафтик, музыковед
московской филармонии. У него был большой
цикл лекций на канале «Культура». Он называется «Партитуры не горят». Ещё мне нравится
Михаил Казиник. В интернете есть сотни
его фильмов о музыке с привлекательными
названиями «Эффект Моцарта», «Эффект
Шуберта», «Тайные знаки культуры». Кроме
того, у него есть серия книг «Тайны
гениев». Все это очень доступно,
увлекательно, классно!

Есть различные
образовательные сайты: «Магистерия»,
Education, «Лекторий», группы во «ВКонтакте» по классической
музыке, где размещаются лекции, рассказы
о музыке и не только. Можете найти также
уже переведенные выступления Леонарда
Бернстайна, где он рассказывает о музыке. Послушайте лекции Татьяны Черниговской «Мозг и музыка». Вы узнаете то, как меняется наш разум под воздействием классики.

Московская
филармония имеет специальный абонемент
«Мама, я меломан» — это серии ночных
концертов с предварительной лекцией о
каждом. Их записи есть в интернете, на
сайте московской филармонии.
Зарегистрируйтесь и станьте слушателем
этих лекций. Там музыковеды замечательно
рассказывают о произведениях.

Ритм-н-блюз (R’n’B)

R’n’B – хороший пример плавного перемещения нескольких направлений музыки из 20 в 21 век. С одной стороны, здесь присутствуют особенности духовной (евангелистской) музыки – феномен, который можно встретить только в американских церквях: духовные строки поются в заводном, ритмичном темпе.

Нотки блюза, с другой стороны, придают этому направлению теплые аккорды и богатые басовые ноты. Современный R’n’B слегка отошел от классического звучания, сделав уклон в сторону хип-хопа с рэп-вставками и брейк-дансом. Типичный пример современного – певица Aaliyah, которую именуют «принцессой R’n’B».

R’n’B включает в себя много поджанров, некоторые принято считать индивидуальными стилями:

Классический ритм-н-блюз;

Ду-воп: в этом поджанре основное внимание уделяется вокалу при минимуме музыкального сопровождения;

Соул: отличается уклоном в духовную (околорелигиозную) музыку;

Фанк: танцевальный вид ритм-н-блюза;

Диско: фактически является сочетанием соула и фанка;

Буги (электрофанк): также танцевальный стиль r’n’b, но с элементами техномузыки.

Метал

Хэви-метал в конце шестидесятых был взаимозаменяемым термином с хард-роком. Самые ранние образцы этого жанра часто упоминаются как образцы Hard Rock и наоборот. Таким образом, классический металл — это свободно определяемый жанр: просто «тяжелее хард-рока», в основном за счет большего усиления и искажения звука.

Основными признаками стиля является то, что обычно в этом направлении поется о нигилизме, анархии, боли, потере или какой-либо трагедии либо открыто антирелигиозные тексты, и большое количество «тяжелых» инструментов. Типичные представители – Iron Maiden, Metallica, Kiss, Black Sabbath, Мэрилин Мэнсон. На российской сцене это Ария, Коррозия Металла. Популярная в США российская/советская группа Gorky Park являлась представителями глэм-метала.

На самом деле список музыкальных направлений исчисляется десятками и, возможно, даже сотнями примеров. Сложно однозначно сказать, что относится к жанрам современной музыки, так как в так как в XII веке продолжают возникать новые музыкальные течения.

2 Певица Мелани Адель Мартинес

Мелани Мартинез (англ. Melanie Adele Martinez) начала свою карьеру в американской версии передачи «Голос» и присоединилась к команде Адама Левина. Тогда к девушке повернулись все члены жюри, кроме Кристины Агилеры. Но из «Голоса» девушка выбыла уже давно и после участия занялась сольной карьерой, выпустив EP «Dollhouse», а через год первый полноценный альбом «Cry Baby».

У девушки есть своеобразный и немного странный стиль: яркий, «кукольный» макияж, белые носочки и «детская» одежда как у 5-летней девочки, декорации, оформленные в стиле детской комнаты или игрушек для дошкольников. На данный момент Мелани уже выпустила несколько клипов (сюжеты их, кстати, пишет сама) и сейчас работает над следующим альбомом.

Настройка гитары

Существует несколько способов настройки шестиструнной гитары. Предлагаю рассмотреть самый простой из них.

Для начала вам нужно настроить первую струну на ноту Ми. Сделать это можно с помощью камертона или тюнера. Когда первая струна настроена, зажимайте вторую струну на 5 ладу и настраивайте в унисон с открытой первой струной.

По такому же принципу настраиваются остальные струны, за исключением третьей. Она зажимается на 4 ладу и настраивается в унисон со второй струной. Если при настройке на слух возникают трудности — проверяйте себя по тюнеру.

Для большей наглядности приведу схему настройки:

• 2 на 5 ладу звучит в унисон с 1 открытой;
• 3 на 4 ладу звучит в унисон со 2 открытой;
• 4 на 5 ладу звучит в унисон с 3 открытой;
• 5 на 5 ладу звучит в унисон с 4 открытой;
• 6 на 5 ладу звучит в унисон с 5 открытой.

Шансон

Шансон зародился во Франции и дословно в переводе означает «песня». Главное в этом стиле – именно певец и то, как он взаимодействует с музыкой. В шансоне ценится проникновенная, слегка «интимная» близость к слушателю, которая позволяет донести до аудитории суть песни. Из-за этого сила голоса исполнителя не играла значения, и стиль считался «куртуазным», пригодным только для маленьких ресторанов и гостиных. Широкое признание исполнители этого жанра получили с развитием звукозаписывающей индустрии.

Это популярное в Европе музыкальное направление стало известно в России благодаря дружбе СССР с Францией. Французские исполнители шансона не раз давали концерты в Москве и Ленинграде. Самыми яркими представителями течения считаются Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Джо Дассен и Ив Монтан.

5 Группа Daughter

Daughter – инди-фолк группа из Англии. Изначально это был сольный проект вокалистки, Елены Тонры, но позже образовалось трио из Елены, Игоря Хэфели и Реми Агилеллы. У них мрачные, грустные и депрессивные песни, которые, тем не менее, притягивают. Группа существует с 2010 года. За это время они выпустили два полноценных и четыре мини-альбома, сняли несколько клипов. Также они принимают участие в различных фестивалях. Музыка Daughter становилась саундтреком к различным сериалам (Например, «Skins» или «Анатомия Грэй»). Кстати, один из их синглов, Youth («Юность») был сыгран во время «Тур де Франс» на одном из британских телевизионных каналов.

Daughter снимают отличные клипы, которые способны если не вызвать слезы, то хотя бы задуматься. Например, их видео на «Doing the right things» показывает нам трогательную картину о жизни пожилой пары: старика и женщины, страдающей от старческой деменции. Каждый их клип – как короткометражный фильм, за которым хочется следить, не отрываясь от экрана. Даже если вы слушаете совершенно другую музыку, то есть вероятность, что хоть одной композицией, но «Дочь» достучится до вашего сердца.

МУЗЫКА

В концертном зале. Симфония: прошлое и настоящее

Как вы уже знаете, жанр классической симфонии зародился в творчестве венских композиторов XVIII в.: Й. Гайдна, В. А. Моцарта, J1. Бетховена. Классическая симфония состоит из четырёх частей, где первая часть написана в форме сонатного аллегро, вторая — медленная лирическая, третья — менуэт или скерцо, четвёртая — финал, зачастую звучащий в форме рондо, с использованием песенно-танцевальных тем.

Если обратиться к дословному переводу греческого слова simphonia (со-звучание), то кроме этого значения есть и производное от него sympboniacus, что значит музыкант, музыкантский, концертный. Исследователи жанра «симфония» отмечают также смысловые «пересечения» слов:

СИМФОНИЯ созвучание

ГАРМОНИЯ соразмеренность

КОСМОС порядок

Так или иначе, «симфония» — это представление композиторов об упорядоченном, гармонично звучащем Космосе, и творчество современных (отечественных и зарубежных) мэтров свидетельствует о неизменном интересе к данному жанру. С одной стороны, многие композиторы продолжают работать над развитием традиционных особенностей симфонии, многие композиторы ведут поиск нового содержания, форм, особенностей языка.

Композиторы обращаются в симфониях к сюжетам из истории Отечества, к религиозной тематике (вам известна концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» В. Кикты), к образам природы, к литературной классике (например, хоровая симфония-действо «Перезвоны», по мотивам произведений В. Шукшина, В. Гаврилина), к традициям русской народной культуры. Эти идеи воплощаются в разнообразных жанрах — симфония-концерт (с солирующими инструментами или голосами), симфония-сюита, симфония-действо, симфония-речитатив, джаз-симфония, вокальная симфония и др.

Л. Бернстайн

Художественное поле новых симфоний связано с красочностью, живописностью их музыкальной ткани. Синтез, взаимодействие различных видов искусства (драма, живопись, хореография, кинематограф и др.) в современных симфониях становятся приметой времени.

В. Гергиев

Ю. Башмет

• Вспомните и спойте полюбившиеся вам темы классических симфоний — русских и зарубежных. Звучат ли эти симфонии сейчас? Обращаются ли к ним современные исполнители, интерпретаторы? Почему?

• Послушайте фрагменты классических симфоний В. А. Моцарта, Л. Бетховена, П. Чайковского, В. Калинникова, С. Прокофьева. Какие образные сферы воплощены в них? Определите принципы симфонического развития.

• Послушайте фрагменты симфоний современных отечественных композиторов. Соответствуют ли их жанры, программные названия, язык воплощённым в них образам? Что нового вносят современные композиторы в трактовку жанра «симфония»?

Рок

Рок произошел от классического рок-н-ролла в 60-е, хотя уже в 70-е перестал даже отдаленно напоминать своего прародителя. Рок-музыка настолько захватила музыкальную индустрию, что до сих пор многие критики считают его самым значимым направлением. Рок-н-ролл, а затем и рок, появился как молодежное бунтарское течение. Главные признаки рок-музыки – доминирующие гитары, в основном электронные. Важным составляющим музыки считается бас-гитара и ударные, иногда присутствуют ритм-гитары. Звучание может изменяться от более легкого, как у Beatles, к более тяжелому, как у Rolling Stones и Animals.

Основную популярность жанр получил после знаменитого «британского нашествия», когда в США приехали яркие представители рока Beatles и Rolling Stones. В 70-е рок-музыка позаимствовала некоторые приемы у классической музыки, как гармонизация голосов у группы Smokie и почти оперные вставки у Queen.