История возникновения музыки

Век прошлый, двадцатый

Многим людям кажется, что с годами время ускоряется. Но всякий, кто возьмется за изучение истории любого явления, скажет вам, что так и есть на самом деле. В истории человечества на XX век приходится немыслимый взрыв прогресса во всех областях жизни. И музыка не стала исключением.

Выделить одно основное направление для ХХ века просто невозможно. Мир менялся стремительно, и композиторы пытались отразить эти изменения как можно более полно.

Это была эпоха экспериментов. Импрессионизм Дебюсси и Равеля, додекафония и сериальность Шёнберга, народные мотивы и модернистское новаторство подлинных гигантов ХХ века — Стравинского и Прокофьева, мгновенно узнаваемые мелодии, на которые был так щедр Гершвин, и невероятное многообразие, подвластное Шостаковичу,— это все одно столетие. И оно сделало музыку настолько разнообразной, насколько это только возможно.

Век же двадцать первый только в самом начале, и делать выводы о том, каково будет его музыкальное сопровождение, предстоит нашим потомкам.

Афиша к одному из первых мюзиклов «A Gaiety girl», поставленному в 1893 году

Нотная запись двойного мотива, открывающего знаменитую Пятую симфонию Л. ван Бетховена

Поделиться ссылкой

Флейта

Без сомнения, флейта — самый древний музыкальный инструмент. И это подтверждено наукой. В 1973 году в Geißenklösterle в Германии археологи нашли части музыкального инструмента — примитивной флейты Schwanenknochenflöte. В 1990 году она была собрана из более чем двадцати фрагментов. Её возраст составляет больше 35 тысяч лет! Изготовлена эта флейта из лебединой кости, а её конструкция очень простая: три круглых отверстия и по глубокому пропилу с каждой из сторон. Звуки из этой флейты извлекались с помощью рта, а тембр регулировался закрыванием и открыванием отверстий пальцами.

В 1995 году на археологическом объекте Дивье Бабе в Словении была найдена неандертальская флейта, которая называется «флейта из Дивье Бабе». Её возраст оценивается примерно в 43 тысячи лет, и она является древнейшим из известных на сегодня музыкальных инструментов. Флейта изготовлена из бедренной кости пещерного медведя, в которой просверлено несколько отверстий. Но некоторые учёные ставят под сомнение то, что это именно флейта, а не просто кость со следами животного.

Что в древних флейтах, что в современных звук формируется при колебании воздушной струи, которая рассекается о края стенок инструмента. При закрывании или открывании каналов флейты можно регулировать высоту звука.

В середине XIX века Теобальд Бём — немецкий инструментальный мастер, флейтист и композитор — модифицировал флейту и создал современный музыкальный инструмент, который используют и в наше время. И если раньше большие пальцевые отверстия располагали там, где было удобно мастеру, что накладывало некоторые неудобства (все флейты были разными — приходилось привыкать к новому инструменту), то Теобальд расположил их в соответствии с акустическими принципами. А ещё он установил систему клапанов и колец, и теперь с помощью девяти пальцев музыкант может закрывать даже больше пятнадцати отверстий сразу. Использование клапанов позволило играть произведения в любых тональностях. Раньше для этого нужно было использовать различные духовые инструменты.

Для флейты написано множество произведений. Одним из самых известных является опера-зингшпиль Моцарта «Волшебная флейта».

И несколько интересных фактов о флейте. Самой большой флейтой считается созданный в 2014 году индийским мастером Бхаратом Сином музыкальный инструмент, длина которого составляет 3,62 метра. Кстати, Кришна — главное божество индуизма — изображается с флейтой из бамбука, из которой он, по преданию, создал мир. Самая дорогая флейта сейчас стоит 600 тысяч долларов. Это музыкальный инструмент от компании Powell производства 1939 года.

А вот ещё интересный факт: в горном уезде Иентхе, что во Вьетнаме, во времена повстанческого крестьянского движения на флейте не только играли музыку, но и использовали её в качестве холодного оружия для убийства людей. Поэтому если видишь флейтиста — лучше не зли его. Мало ли, вдруг это студент из Вьетнама.

Яркая эпоха романтиков

Подобно представителям романтизма в других видах искусства, музыканты-романтики большее внимание уделяли чувствам и восприятию музыки, делая из нее инструмент для выражения своих переживаний. Эта эпоха хоть и продлилась столько же, сколько классический период — с 1830-х по 1910-е годы, но была невероятно щедра на великие имена

И это было время людей страстных и преданных своему делу.

Так, всем известна легенда о якобы продавшем душу дьяволу виртуозе-скрипаче Никколо Паганини, который был непревзойденным исполнителем. Джоаккино Антонио Россини столь увлеченно писал оперы, что они выходили из-под его пера с фантастической скоростью: говорят, что «Севильского цирюльника» Россини написал всего за… тринадцать дней! Фредерик Шопен был предан фортепиано не менее, чем Паганини скрипке, иных инструментов для него как будто не существовало. Шуберт, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Бизе…

А ведь еще на этот же период приходится расцвет так называемых национальных школ — русской (в том числе и композиторов «Могучей кучки»), чешской, скандинавской, английской, французской и венской школы вальса. Да и поздний романтизм не уступает раннему по количеству гениев, творивших в то время, чего стоят имена Вагнера, Пуччини, Штрауса, Рахманинова и Верди.

Это были еще 80 лет колоссальных перемен и создания музыкальных произведений невиданного ранее эмоционального накала.

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады.

Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти, его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку.

Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады.

Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.

Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее.

Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Классика — на краткий миг

По сравнению с другими периодами развития музыки, тот, что принято называть классическим, как ни странно, является коротким — всего лишь с 1750 по 1830-е годы. Но в данном случае «короткий» вовсе не является синонимом к слову «незначительный».

В это время на музыкальном небосклоне восходят звезды трех величайших композиторов — Гайдна, Моцарта и Бетховена. Полностью формируются жанры классической симфонии и концерта в том виде, который известен нам сейчас.

Основным направлением работы композиторов этого периода является создание так называемых «классических музыкальных форм». Классическая музыка становится явлением все более популярным: отныне она звучит не только в монастырях и светских салонах, но и в домах зажиточных горожан и на подмостках театров.

Ференц Лист за фортепиано

Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк, сыновья Иоганна Себастьяна Баха — Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан,— Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф, Луиджи Боккерини, Антонио Сальери (да-да, тот самый!) — все они внесли огромный вклад в развитие классической музыки и всего лишь за 80 лет классического периода изменили ее практически до неузнаваемости.

Самый первый духовой инструмент в истории

О необычной находке рассказало издание Daily Mail. Пещера Марсулас расположена во Франции, примерно в 650 километрах от Парижа. Она является историческим памятником с 1910 года, причем неспроста. Дело в том, что на ее стенах есть рисунки, оставленные древними людьми. Более того, внутри ученым удалось найти останки древесного угля и медвежьих костей, то есть люди проводили в ней довольно много времени. Там же была найдена и упомянутая выше раковина морской улитки вида Charonia lampas. Предполагалось, что раковина предназначалась для питья, но реальная функция этого объекта оказалось более интересным.

Раковина морской улитки Charonia lampas

По словам ученых, в древности раковины обычно служили в качестве посуды и именно поэтому они сначала сделали поспешные выводы. Им явно стоило учесть, что объект мог использоваться и в качестве музыкального инструмента. Возраст найденных рядом с раковиной останков угля и костей составил 18 000 лет, следовательно, музыкальный инструмент такой же старый

По мнению исследователей, им удалось найти самый древний духовой инструмент в мире и это очень даже важное событие для научного сообщества

Какие инструменты появились позже?

Современные музыкальные инструменты мы можем грубо поделить на три типа: ударные инструменты (звук рождается от удара), струнные инструменты (звук появляется за счёт колебания струны) и духовые инструменты (звук рождается за счёт потока воздуха).

Ударные инструменты

Учёные логично предположили, что самыми древними музыкальными инструментами стали именно ударные. Человеку достаточно хлопнуть в ладоши, чтобы начать воспроизводить ритм. Это достаточно просто и интуитивно понятно.

Одним из самых древних ударных инструментов, которые нашли археологи, выполнен в виде маленьких цилиндров. Нашли его в Месопотамии. Возраст его около 6 000 лет до н.э. А в пещерах Южной Америки обнаружили рисунки, на которых изображены люди, ударяющие руками по предметам, очень похожие на барабаны.

Для изготовления барабанов использовали самые разные материалы. У индейских племён активно использовали дерево и тыкву. Майя натягивали на дерево кожу обезьяны, а инки — кожу антилопы.

В 2020 году учёные обрадовались новой находке в Тайланде. В одной из деревень провинции Мукдахан нашли бронзовый барабан, предполагаемый возраст которого около 2 500 лет.

Духовые инструменты

Материалами для самых древних духовых инструментов служили кусок сухого тростника, кость или рог животного, морская раковина или скорлупа крупного ореха.

Как и ударные инструменты, духовые исторически находились почти во всех уголках света. Около 5 000 лет назад в Древнем Египте появились первые трубы и флейты. В античном мире использовали авлос, игра на котором применялась в трагедии, в культе Диониса и Кибелы, в жертвенных возлияниях, во время траурных церемоний, в военной музыке.

В Индии до сих пор играют на поперечной флейте-бансури. А диджериду австралийских аборигенов совсем не изменился с древних времён.

Струнные инструменты

Прототипом струнных инструментов является охотничий лук. Сильно натянутая тетива при колебании издаёт медленно угасающий звук. А самым древним инструментом принято считать древнегреческую кифару.

Струнные инструменты разделились по способу извлечения звука: на гитаре играли пальцами, на мандолине использовали пластинку плектр, на цимбалах играют специальными палочками, а на скрипке — смычком.

Георгий Родионов, сооснователь и Педагог по ударной установке школы музыки MuzTime

Больше интересных статей здесь: Музыка.

Источник статьи: Первые музыкальные инструменты.

Написать комментарий

• Предыдущее: Обзор электрогитары Jackson JS11 Dinky: выглядит круто, стоит дешево, звучит как надо
• Следующее: Выпускники французской «Фабрики звезд»

Жанры русских народных песен

Жанры – это разновидности песен по форме и содержанию. Основные известные жанры русских народных песен:

• Былины. Это эпические песни о героях-богатырях.
• Обрядово-календарные — масленичные, обжинковые, колядки, веснянки. Они сопровождали смену времён года и связанную с этим работу в поле (раньше большая часть населения жила в сельской местности и работала на земле), народные загадки (их тоже пели, причём чаще всего во время святочных гаданий).
• Обрядово-семейные — свадебные, вьюнишные, колыбельные песни, а также причитания и плачи, которые исполнялись на похоронах.
• Лирические. Основные темы – несчастная любовь, тяжёлая жизнь крестьянина, а иногда – разлука с родной страной; в эту же группу входят разбойничьи и трудовые песни (бурлацкие, солдатские и ямщицкие).
• Частушки. Это шуточные песни-четверостишия. Они высмеивали как пороки отдельных людей (друзей и знакомых исполнителя, а также представителей власти), общественной жизни (бедность) так и просто сочинялись из хулиганства и касались интимной сферы (их так и называют – хулиганские частушки).

Музыка в Северной Африке возникла на пару тысяч лет раньше, чем в Греции

Наоми Вайс (Naomi Weiss), доцент кафедры классики Гарвардского университета.

Любой специалист по древним цивилизациям может представить примеры музыки из своей области, хотя всегда можно переместиться и в более древние времена. Моя территория — Древняя Греция, примерно с VIII по IV века до нашей эры.

Я мог бы рассказать о пении бардов в «Илиаде» и «Одиссее», отражающем традиции, уходящие корнями в бронзовый век. Или об изображениях различных инструментов на древнегреческой керамике: там есть лиры, дудки, трубы, цимбалы, кастаньеты и барабаны. Или же о постановках классических афинских пьес вроде «Антигоны» Софокла или «Медеи» Еврипида. По сути, это были мюзиклы с вокальными хоровыми и танцевальными ансамблями и инструментальным сопровождением.

Или же о музыкальных конкурсах с профессиональными музыкантами, прославившимися по всему древнегреческому миру. Или, например, о развитии теории музыки в технических трактатах, относящихся по крайней мере к IV веку до нашей эры. А еще об обрывках греческой нотной записи на папирусах из Птолемеевского Египта, пара из которых, кажется, содержит мелодии песен, написанных Еврипидом несколькими столетиями ранее.

Однако ни один из этих примеров не рассказывает о «самой ранней» музыке. И если бы я представил их в отдельности, я бы в конечном итоге последовал общей тенденции в США и Европе рассматривать древнегреческую культуру с точки зрения истоков «западной» цивилизации. Истоков не только музыки, но и искусства, литературы, философии и самой демократии.

На самом деле, любой ассириолог расскажет вам, что многие ранние греческие музыкальные традиции и технологии, а также средства коммуникации, через которые они были переданы, прослеживаются на восток вплоть до древней Месопотамии. И, как подтвердит любой египтолог, имеются свидетельства развитой музыкальной культуры в Северной Африке, появившейся там на пару тысяч лет раньше, чем в архаической Греции.

Можно задать один интересный вопрос: что, по мнению древней культуры, было самой ранней музыкой? В древнегреческой мифологии музыка была прерогативой муз, родителями которых были Зевс и Мнемозина. Но были и другие представления о самой ранней музыке.

Орфей, играющий на лире

Как и сегодня, авторы песен любили позиционировать себя в длинной череде музыкантов, восходящих не только к мифическим фигурам, таким как Орфей, но и к более очевидным историческим фигурам, таким как Терпандр с Лесбоса, чьи песни и игра на лире в VII веке до нашей эры были особенно известны в Спарте. Прототипической формой песни часто считается плач: Геродот прослеживает это до Египта, в то время как одна из хоровых песен Пиндара изображает рождение различных музыкальных форм из траурного предсмертного крика Горгоны.

На самом деле это не так уж и отличается от современных представлений об эволюции музыки: этномузыколог Стивен Фельд (Steven Feld) предположил, что музыкальная полифония возникла из межкультурного феномена группового стенания во время плача.

А возможно, нам стоит последовать примеру древнегреческих мыслителей в подходе к этому вопросу, выходящему за рамки человеческой природы. Философ-перипатетик Хамелеон из Гераклеи понтийской, например, утверждал, что древние открывали музыку, подражая птицам — идея, которая сохранилась и в римский период. 

Никто ничего не знает

Самуэль Дорф (Samuel Dorf), адъюнкт-профессор музыковедения, Дейтонский университет.

Вероятно, вам это не понравится, но вот мой ответ: я не знаю и никто не знает. Более того: мне все равно и вам тоже должно быть.

Самые ранние вещественные доказательства того, что люди сочиняют музыку — это фрагменты дудок из птичьих костей, найденные глубоко в пещерах Швабских Альп и сделанные примерно 40 000 лет назад. Используя только каменные орудия, археологи кропотливо воссоздали дудки из костей стервятника, узнали о том, как они были сделаны, а также о звуках, которые они способны создавать. Однако реконструкция инструмента ничего не говорит нам о том, как звучала сама музыка.

Найденная в пещере костяная трубка говорит нам о музыке, которую на ней играли, столько же, сколько лежащая в переулке пластиковая вилка расскажет о еде, которой наслаждался державший ее человек. Картофельное пюре с подливкой ею можно было зачерпнуть так же легко, как и нанизать вишенку мараскино в мороженом с фруктами.

Точно так же и костяная трубка, в которой отсутствует важнейший элемент звукоизвлечения, мундштук или трость, не может сказать нам, как звучала музыка. Однако для современных музыкантов это может быть вызовом — представить старинную музыку, используя такие инструменты.

Альбом немецкой флейтистки Анны Фридерике Потенговски (Anna Friederike Potengowski) 2017 года «The Edge of Time: Paleolithic Bone Flutes from France & Germany» (Spotify) делает именно это. Она использует эти древние инструменты не для воссоздания звуков прошлого, а для того, чтобы представить новую музыку новым слушателям, используя подобие древних инструментов.

Древнерусская музыка — исполнители и основные жанры

В Древней Руси исполнителями и авторами были:

• обрядовой музыки, в основном, волхвы,
• народной – скоморохи.

Скоморохи (их еще называли «лицедеями», так как они не только пели и играли музыку, но и устраивали представления, зачастую импровизированные) были первыми профессиональными музыкантами на Руси.

В своем творчестве они использовали такие музыкальные инструменты, как

дудки, волынки, гусли, гудки, трубы, бубны, свирели.

Многие музыканты выступали на пирах, воспевая доблесть русских витязей и князей. Образ подобного сказителя выведен в «Слове о полке Игореве» – знаменитый Баян.

После захвата Руси татаро-монголами центром культурной жизни стал свободный «господин Великий Новгород». Именно там получил развитие такой жанр как былина. Былины донесли до нас историю о знаменитом исполнителе и гусляре Садко, покорившем своей музыкой даже Морского царя.

Колокольный звон как музыкальный жанр

Также на новгородской почве развился уникальный, типичный только для музыки Древней Руси жанр – искусство колокольного звона. Всего существует три вида звона:

•  благовест (равномерные удары в большой колокол),
• перезвон (перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот)
• и собственно сам звон (это уже было самой настоящей игрой на колоколах).

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.

Древний Рим (754 до нашей эры – 476 нашей эры)

В плане музыкального наследства римляне превзошли греков – одна из выдающихся суперкультур вовсе не оставила нотных записей, поэтому представления о ней мы можем формировать только на основе литературных источников.

Музыкальный арсенал Древнего Рима пополнялся за счет заимствований: лиру и китару одолжили у более искусных в этом ремесле греков, лютня пришла из Месопотамии, бронзовую римскую тубу, аналог современной трубы, подарили Этруски.

Кроме них использовались простейшие духовые флейты и панфлейты, ударные тимпаны, кимвалы, аналог тарелок, и кроталы, прародители кастаньет, а также гидравлический орган (гидравлос), который удивляет своей сложной конструкцией, непривычной для той эпохи, правда, за него следует поблагодарить все тех же эллинов.

Тем не менее, некоторые христианские музыкальные памятники можно причислить и к древнеримской эпохе, как бы кощунственно это ни звучало по отношению к последней в ряду непростых отношений павшего государства и новой религии, но только по части хронологии.

Амвросий Медиоланский (340–397), миланский эпископ, еще застал времена императора по факту объединенной страны, однако его произведения с безусловной культурной ценностью вряд ли стоит ассоциировать с Древним Римом, особенно с его расцветом.

Древняя Месопотамия

Древние цивилизации Шумера, Ассирии, Вавилона вложили свою огромную лепту в развитие музыкального искусства. В Сирии играли на арфах, 5- и 7-струнных лирах, гобое (этот гобой сильно ругал древнегреческий философ Платон). Сирийские мелодии-гимны могли через Грецию проникнуть в Европу и интонационно воздействовать впоследствии на литургические гимны христианского Средневековья.

В Ассирии развивалась музыкальная теория. По ней — в музыке главенствовали числовые отношения, сама теория была тесно связана с астрологией. Впоследствии подобное понимание закономерностей музыки могло стать основой для теории музыки древней Греции у Пифагора («гармония сфер»).

У вавилонян (Вавилон — сегодняшний Ирак), как и в древнем Египте, также были развиты действа-мистерии с бытовыми сценами, лирическими плачами. Расцвела храмовая музыка (исполняли сами жрецы), светская (исполняли музыканты-рабы). Наибольшего расцвета музыка получила при царе Навуходоносоре.

Частично можно судить и о музыке древней Палестины. Там создавались свои музыкальные инструменты: лира киннор, свирели халиль, медные тарелки шалишим, бараньи рога шофар, трубы хососра. Об «иерихонских трубах» многие читали.

Священнослужители были одновременно и музыкантами. Элементы мелодических оборотов этой музыки тоже могли через Грецию и Византию проникнуть в европейскую музыкальную культуру Средних веков. На шофаре в Израиле играют до сих пор — во время религиозных церемоний.

Точка отсчета — средневековье

С одной стороны, рождением музыки правильнее было бы считать то время, когда первобытный шаман впервые завел танец вокруг костра, подпевая и аккомпанируя себе притопыванием ног и хлопками рук. Но, с другой стороны, мы так мало знаем о том историческом периоде, что неизбежно попадаем в область сплошных догадок и теоретических построений. Поэтому периодизацию классической музыки принято начинать примерно с 1000 года — с эпохи позднего Средневековья, вплоть до 1600 года — до Возрождения.

Григорианский хорал (от лат. cantus gregorianus — григорианское пение), традиционное литургическое песнопение римско-католической церкви. Исполняется мужским хором в унисон. Является основой ранних форм европейской полифонии

Огромное влияние на все сферы жизни в то время имела церковь. Поэтому нет ничего удивительного, что пение священных текстов стало одним из первых музыкальных направлений. Григорианские хоралы известны по сей день и заслуженно считаются одними из красивейших образцов вокальной музыки.

До 1025 года музыкальные знания, как и во многих других областях, передавались от учителя к ученику. Единого способа звуковой записи не существовало. Но именно этот год стал поистине поворотным в истории музыки. Монах Гвидо д’Ареццо разработал и предложил систему музыкальной нотации, то есть изобрел ноты. Отныне любой музыкант мог прочесть и в точности воспроизвести любую записанную в этой системе мелодию.

Хоральное пение и песенная традиция трубадуров, многоголосые мессы, ставшие первыми полифоническими произведениями, богатейшие аранжировки произведений для церкви и светские мадригалы и мотеты — вот наследие, оставленное нам музыкантами того времени. Еще одним поворотным моментом, а заодно и витком, завершившим ранний период, стало возникновение оперы. Опера — это революционное сочетание музыки и поэтического искусства.